En 1973 Hergé visite Taïwan, quelques mois plus tard Li-Chin Lin voit le jour. Il semble qu'il n'y ait aucun lien de cause à effet !

Ainsi la petite Li-chin grandit-elle à Linbian 林邊avant de rejoindre Taipei pour des études d'histoire.Finalement elle s'oriente vers des études artistiques en France depuis 1999, d'abord à l'École Supérieure de l’image d'Angoulême puis à l'école d'animation La Poudrière à Valence. Réalisant plusieurs courts métrages d'animation elle passe à la bande dessinée, pour enfants d'abord, pour adulte ensuite, avec :

Que savons-nous de Taïwan ? Pour la plupart des gens la réponse serait : pas grand chose ! Voila l'opportunité d'en apprendre davantage sur cette île, si petite face à la Chine, si grande, si menaçante, que le régime utilise pour souder sa population. Quoi de mieux qu'un ennemi pour renforcer la cohésion du peuple ? Petite on lui apprend à haïr le méchant communiste (pléonasme) ainsi que le japonais qui colonisa l'île un demi siècle durant. Déjà la petite Li-chin se voit parler le mandarin à la perfection, l'idéal ! puis partir pour glaner moult diplômes dans les plus grandes universités américaines. Mais elle a un défaut, ses parents sont originaires de Taïwan comme leurs parents avant eux. Le mieux c'est de faire partie des Wai-Shen-Ren, chinois venu avec Chiang Kaï-chek. L'élite de la nation ! Elle vient du sud, région mal vue, et sa mère parle le Hakka, langue des iliens, alors que ses grands parents s'exprimaient en japonais, occupation oblige. Des handicaps difficiles à surmonter. L'amusant étant, page 165, la représentation du grand homme et ses initiales...

Je ne vais pas vous résumer cet ouvrage, roman graphique comme on dit maintenant, retraçant le début d'une existence que j'eus la chance de croiser, brièvement, lors d'une dédicace. Parfait pour illustrer le challenge du Dragon de feu.

Dans sa postface l'auteur s'interroge sur l'avenir de son pays natal, faisons-le avec elle, sans illusion mais en gardant un brin d'espoir. Planté dans le sol du réel il aura du mal à survivre, mais qui sait.

L'auteur en pleine dédicace pour l'auteur de cet article. Un grand merci à P9 pour cette superbe photo.

L'amusant, pour ne pas dire l'ironique, est qu'usant du correcteur intégré, il me proposa à la place de Wai-Shen-Ren : maître-chien. Inutile d'en dire davantage.

Japon, 1998 Réalisation : Hideo Nakata

Scénario : Hiroshi Takahashi (d'après le livre de Koji Suzuki - 1991)

Avec Nanako Matsushima, Miki Nakatami, Hiroyuki Sanada, Yuko Takeuchi, Hitomi Sato

Photo : Junuchiro Hayash - Musique : Kenji Kawaï - Durée : 1h36

Rien de plus anodin, de nos jours, qu'une télévision, un regard sur le monde. Le monde, mais lequel ? Le nôtre ? L'autre ?

Deux adolescentes, Tomoko et Masami, cherchent à se donner des émotions, elles en viennent à évoquer une cassette maléfique, qui la voit meurt sept jours plus tard.

C'est pas de chance pour Tomoko qui pourrait l'avoir vue une semaine plus tôt en compagnie de trois camarades.

Reiko Asakawa est journaliste, après le décès de sa cousine, Tomoko, elle va tenter de comprendre et de mener l'enquête sur cette histoire improbable de cassette maudite.

RING marque une date dans l'histoire des films de fantômes, les Yūrei eiga, je crains de parler de résurrection d'un genre qui semblait épuisé, voire moribond, ce qui est un comble. Nakata reprend les codes du No où le spectre est habillé de blanc et dont la chevelure, quand il s'agit d'une femme, longue, couvre le visage. Par la suite cette seule représentation hantera, juste retour des choses, nombre de films d'épouvantes, bien moins réussis que celui-ci.

Aucun effet grand-guignolesque dans ce film mais une ambiance pesante et une menace tranchante toujours proche. L'écran est une fenêtre mais aussi un point de passage possible qu'utilisera Sadako pour accomplir sa vengeance. C'est elle l'héroine, elle qui, par la haine animée, revient de l'au-delà sans que nous voyons explicitement la façon dont elle s'y prend, non, ce que nous voyons c'est le visage déformé par la peur et les yeux gorgés de panique de ses victimes.

Difficile en une semaine de mener l'enquête pour comprendre et tenter de contrer le sort funeste et inévitable qui vient.

Il serait dommage de vous satisfaire du remake étasunien, le charme n'agit pas et la lenteur a fait place à la lourdeur, dommage.

Que s'est-il passé, quel est ce puits que nous apercevons à plusieurs reprise ? La vérité risque d'en sortir nue et affamée.

La musique de Kenji Kawaï donne une force inquiétante à Sadako dont l'impact serait moins grand sans elle.

Un film culte que vous pouvez regarder en DVD, à moins que vous ayez une vieille cassette dans un coin, et un magnétoscope dormant sous la poussière, qui sait si de l'écran Sadako ne va pas venir vous chercher.

Il est vrai qu'aujourd'hui ce qui sort de la télévision pour pénétrer nos esprits est bien pire, c'est pourquoi je ne la regarde plus, on ne sait jamais.

Vous connaissez le Grimja nori ? Non ? C'est un jeu où quelqu'un est un loup, s'il marche sur votre ombre vous êtes pris, si vous trouvez un abri, il n'y a plus d'ombre mais vous sortez du jeu. Jouer, vivre, c'est prendre des risques, les éviter ce n'est plus vivre.

Un livre trop pourri interdit d'être accepté dans un restaurant ! Si cela arrivait dans la réalité peu d'auteurs auraient droit de s'asseoir à une grande table ! Pousser une porte, ouvrir un tiroir, ainsi entrer dans un autre monde, sans pouvoir en sortir ! Se retrouver avec d'autres femmes, apparemment toutes enlevées dans un but inquiétant ! Rêver de papillons, jouer du piano avant d'être attaquée à coups de fléches, porter une peau de loup blanc pour échapper à un loup noir dans le désert... D'où le titre du livre.

Ce ne sont là que quelqu'unes des pièces formant ce puzzle étonnant qu'est Sous la peau d'un loup de Choi Juhyun, composition mixant rêves et souvenirs dans des pièces déjà publiées, pour certaines, et rassemblées pour former un tout dans lequel il faut s'immerger sans chercher une vraie logique dans un livre bien différent de l'idée que l'on se fait d'un manhwa, Choi Juhyun étant coréenne. Les habitués de ce blog, s'il y en a, savent que c'est une qualité. Elle nous sert un cocktail qu'il faut savourer, auquel il faut regoûter pour en apprécier les saveurs les moins évidentes.

J'ai eu la grande chance de rencontrer Juhyun lors d'une séance de dédicace, si vous êtes sages je vous montrerais celle qu'elle voulut bien me faire, merci à P9 de la photo (je suis à gauche, une fois n'est pas coutume !).

Que ne suis-je un loup sur sa trace...

S'il est une forme poétique spécifiquement japonaise c'est bien le haïku. Ses représentants étant nombreux il me semble plus simple de vous présenter, rapidement, les quatres auteur considérés comme les Classiques du genre.

Munefusa Matsuo (松尾 宗房) vit le jour en 1644 à Iga-Ueno,il mourut le 28 novembre 1694 à Ōsaka, il est le premier maître du haïku. 

Fils d'une famille de samouraïs il renonce au métier des armes après la mort du fils de son seigneur avec lequel il s'était lié d'amitié pour entamer des études de lettres. Moine il suit l'enseignement de plusieurs maîtres avant de partir pour Edo, fonde l'école de Shomon et publie son premier recueil de poèmes. Plus tard un bananier sera planté au milieu de son école, d'où le surnom dont il héritera. Bashō voulant dire bananier.

Pour rompre avec la tradition qu'il juge vulgaire du haïkaï-renga Bashō propose une poésie plus subtile et émotionnelle défini par quatre règles :

Sabi : recherche de la simplicité et conscience du passage du temps.

Shiori : savoir suggérer sans dire explicitement.

Hosomi : aimer les choses humbles et leur beauté.

Karumi : préférer l'humour à la gravité.

Refusant pourtant un cadre trop contraignant il affirma ''la fleur du Haïkaï est dans la nouveauté''.

Buson (village rustique) Yosa(与謝 蕪村), est le deuxième des maîtres du Haïku. Rompant avec le style de Bashōil revient au classicisme en puisant à l'essence des choses. Il inventera également le haîga, la peinture accompagnant un haïku. Né en 1716 à Kema (aujourd'hui intégré à la ville d'Ōsaka) il mourra le 25 décembre 1783. étudiant le dessin, la peinture et la caligraphie il gagnera la célébrité dans chacun de ces arts.

Issa (tasse de thé)  Kobayashi(小林 一茶) naquit le 15 juin 1763 à Kashiwabara, il y mourra le 5 janvier 1828. Il apporte au haïku le romantisme et l'implication de l'auteur.

Sa vie fut une suite de difficultés, des revers de fortunes paternels au rejet par sa belle-mère, de la mort de ses trois premiers enfants puis de sa première épouse ; il ne connaîtra pas sa dernière fille, Yata, mourant alors qu'elle est sur le point de naître. Il finira sa vie dans sa grange, le reste de sa ferme ayant brûlé !

Dernier des 4, Shiki(petit coucou) Masaoka(正岡 子規) bien qu'ayant peu vécu au vingtième siècle l'annonce dans les 25 000 haïkus qu'il a composé. Né le 17 septembre 1867 à Matsuyama il mourra le 19 septembre 1902 à Tōkyō . Laissant le romantisme il cherchera le réalisme par l'acuité du regard, il ancre cette forme poétique dans le modernisme.

Fils d'un samouraï il étudie la littérature à Tōkyō, devient journaliste, fonde la revue littéraire Hototogisu, écrit une étude de l'oeuvre de Bashō en 1863. Il sera victime de la tuberculoseen 1902.

Son ouvrage publié en 1904 posera les bases d'une refondation poétique qui influencera la littérature japonaise durant tout le vingtième siècle.

Il est le créateur du terme même de haïku - 俳句

Dernier des quatre classiques de la littérature chinoise ce Rêve dans le pavillon rouge fut écrit au XVIIIe, il fait partie de la collection UNESCO d’œuvres représentatives.

Composé de 120 récits il fait partie des plus longs romans jamais écrits, il est généralement classé au quatrième rang des romans chinois par le nombre de caractères utilisés : 1 million. Il est actuellement publié en cinq livres pour un ensemble de 2500 pages. Cao Xueqin se présentait comme correcteur d'un autre auteur, c'est bien plus tard que la paternité de l’œuvre lui fut attribuée, sans doute préféra-t-il faire montre de discrétion face à une œuvre quelque peu critique, ce qui pouvait être mal vu !

Centrée sur l'amour entre Jia Baoyu (Jia Jade magique) et sa cousine Lin Daiyu (Lin Jade sombre) elle est grandement autobiographique, Cao Xueqin ayant été comblé par l'empereur Kangxi avant de connaître un renversement de situation, elle décrit aussi par le détail le système féodal alors en cours en Chine, basé sur les privilèges de quelques-uns et l'exploitation de presque tous.

Tout commence alors qu'un rocher portant, gravé par la déesse Nuwa, demande à un prêtre taoïste et un moine bouddhiste de l'emporter afin de découvrir le monde et l'existence humaine.

Jia Baoyu est adolescent encore, promis à sa cousine Xue Baochai il lui préfère son autre parente Lin Daiyu qui partage ses goûts pour la musique et la poésie. Ce triangle amoureux servira de fil conducteur au récit.

Le récit débute à Suzhou puis se continue dans ''la capitale'' sans que l'auteur la cite une fois, à l'époque il s'agissait, déjà, de Pékin.

La plupart des thèmes de la culture chinoise est présentée, médecine, cuisine, mythologie... mais dominent la poésie et la religion, autant dans sa version cléricale où nous voyons des prêtres croulant sous les offrandes des familles nobles, que dans sa version individuelle nous montrant des personnes ''normales'' en quête de la Voie et bénéficiant de qualités que les premiers ne possèdent pas. Autre élément fondamental de l'époque : l'esclavage, chaque noble possède ses esclaves, ce qui n'est pas sans entraîner de fortes dépenses, il arrive même que certains esclaves aient des esclaves aussi.

Et le féminisme ? La question peut surprendre pour une histoire se déroulant au XVIIIe et pourtant elle se justifie par le parti pris de l'auteur lui-même qui dénoncent dans son texte l'exploitation des femmes tout en soulignant leurs qualités injustement méprisées.

Le Pavillon rouge dont il est question est en fait un gynécée et le rêve une série d'air entendu par Jia Baoyu alors qu'il se trouve dans une chambre rouge.

Une texte foisonnant, lyrique et historique, poétique et dramatique dans lequel, comme pour les trois autres, il est recommandé de prendre son temps pour ne pas se perdre dans les noms, les rôles et les lieux.

Je ferme les yeux, tends l'oreille... Rien ! Il est vrai que la pièce dans laquelle je me tiens n'est pas rouge et ce bâtiment loin d'être un gynécée.

Pas de chance !