Le réchauffement climatique est une réalité, pour lutter contre ses effets un produit ''miracle'' vient d'être mis au point, il va changer la face du monde.

Encore plus qu'attendu puisqu'à la place de la chaleur c'est un nouvel âge glaciaire qui s'impose, si violent que l'immense majorité de l'espèce humaine disparaît. N'en reste qu'un millier de représentants qui se retrouve dans un train immense. Au fond, les pauvres, vivant dans les pires conditions, nourris mais exploités par une classe dirigeante qui vit dans les voitures de l'avant, la tête abritant La machine qui tracte le convoi, une machine éternelle mise au point par Wilford, promoteur avant la glaciation d'un réseau ferroviaire immense qu'il parcourt en exactement 365 jours. Le passage à l'année nouvelle se faisant au niveau d'un pont qui marque le début d'un nouveau tour, d'une nouvelle année. Lui avait anticipé la venue du nouvel âge de glace et anticipé en réalisant son rêve d'enfant : passer sa vie dans un train et interconnecter l'ensemble des réseaux ferroviaires du monde.

Ceux de l'arrière supportent mal leur condition, ils n'aspirent qu'à renverser les rôles et aller de, et vers, l'avant. La lutte va être féroce entre ceux qui veulent prendre et ceux qui ne veulent pas lâcher. Mais les choses ne sont pas ce qu'elles semble et dans une société, quelque soit le cadre qui la contienne, il importe qu'une hiérarchie s'impose, que les rôles soient distribués, sans oublier qu'ils le sont temporairement.

Curtis est le meneur de la révolte, porteur d'un passé nourri d'expériences atroces et d'actes pires encore, il atteindra son but mais celui-ci ne sera pas ce qu'il en attendait, loin de là.

Il n'y a pas que le train qui soit une machine, ses habitants ressemblent aux pièces d'un mécanisme inconscient de ses rouages et de leur but, allégorie de toutes les sociétés, hormis peut-être celles taxées, à tort, de primitives. Quelques soient les événements n'entrent-ils pas dans une logique implacable ?

Un film impressionnant, tiré d'une bande dessinée française de jacques Lob et jean-Marc Rochette, brutale mais réaliste avec, parfois, des instants comiques qui viennent faire tomber la tension progressant alors que les héros remontent le convoi. Parfaitement réalisé par Bong Joon-Ho, après The Host, Mother ou Mémories of murder et interprété, entre autre, par Chris Evans, loin de Captain America, Song Kang-Ho ou Ko Ah-Seong.

Embarquer vous à bord de cette arche de métal traversant un monde post apocalyptique, vous aurez une chance de faire partie des survivants.

Et quand je dis chance...

Si vous deviez donner un nom au Péril Jaune quel serait-il ?

Aucune idée ? Alors il est temps que vous fassiez connaissance avec ce personnage né en 1912 sous la plume de l'écrivain Irlandais Sax Rohmer et paru en 1913. Fu Manchu arbore les caractéristiques du savant fou désireux de conquérir le monde. Après lui d'autres voulurent en faire autant sans y parvenir non plus. Que resterait-il à un tel personnage s'il parvenait à son but ?

C'est bien pourquoi je me suis gardé d'avoir une telle ambition, trop de chances de réussir...

Bref, Fu Manchu est asiatique, au fil des romans il s'avérera Chinois, malgré ses yeux verts, ce qui pour être rare n'en est pas pour autant impossible.

Il est grand, maigre mais félin mais arbore le visage de Satan, il cumule les qualités intellectuelles, son savoir est immense et sa connaissance des langues quasi totale, malheureusement tout cela est mis au service du mal, de son ambition conquérante et de son désir de détruire la civilisation occidentale.

Le style est celui de son époque, influencé par Conan Doyle sans avoir ce niveau, ses personnages principaux, outre FM, sont L'agent Nayland Smith et le docteur Pétrie, l'analogie avec les créatures de Sir Arthur ne vous aura pas échappé. Il connut une renommée immense que le temps fini par estomper, preuve qu'il lui manquait ce petit quelque chose que Sherlock posséde et qui lui assure de traverser le temps.

Les aventures sont à la mesure de l'imagination débordante de Sax Rohmer, violentes, sanglantes, associant la science (fiction) et la magie, use de tous les artifices et arguments pour parvenir à ses fins. Londres tremble comme le fit Paris devant Fantomas, mais Scotland Yard malgré ses moyens ne parvient pas à se saisir de cette menace qui place.

À l'instar de la conquête du monde il est impensable qu'un monde puisse exister sans menace, comme un jour sans nuit et la lumière sans l'ombre qui n'attend qu'un moment de faiblesse pour s'imposer. Les deux se complètent, aucun ne peut triompher.

L'action est incessante, l'angoisse omniprésente met le cœur du lecteur à à rude épreuve. Ici la question n'est pas de savoir qui commit le crime, c'est Fu Manchu ou un de ses affidés, mais comment !

Reste le ton, daté si l'on est poli, colonialiste si l'on est précis. Il y a un siècle la vision de l'Asie, de ses peuples, et en général de tout ce qui n'était pas occidental n'était pas valorisante, loin de là, surtout d'un point de vue britannique.

La nouvelle traduction de Anne Sylvie Homassel redonne vie à un personnage méritant d'être (re)connu, inspirateur d'une lignée de successeurs, de M. Ming (l'ennemi favori de Bob Morane) jusqu'au Mandarin (un ennemi de Iron Man).

2002, Dominique de Vil... pardon, Alexandre Taillard (de Vorms) est un ministre des affaires étrangères fougueux, théâtral et soucieux d'éclairer le monde. C'est d'autant plus difficile qu'il est entouré d'inca... de technocrates qui essaient de lui expliquer un monde qu'ils ne comprennent pas. Histoire d'injecter un peu de sang neuf dans le ministère un jeune énarque est engagé, Arthur Vlaminck. Il aura la charge du domaine le plus important dans le ''commando'' qui entoure Taillard : le langage !

La meilleure et la pire des choses disait Ésope, surtout le moyen de se casser la tête pour faire, et refaire, les discours du ministre censés expliquer sa pensée, sa vision, son ambition... pourfendant les corrompus, les cupides, les magouilles des uns et des autres, les mensonges qu'il sait inévitables, les tromperies qu'il sait nécessaire.

Alexandre est un homme brillant, sportif, capable de tout, même d'aller porter la bonne parole jusqu'au cœur de l'Oubanga où les rebelles marchent sur la capitale.

Vlaminck fait ce qu'il peut, découvre un univers pour lequel, semble-t-il, il n'était pas préparé, compliqué, tortueux, envahi de conseillers qui passent, parlent et ne servent à rien. En fait moins d'une dizaine de personnes entourant Tailliard sont utiles, chacun ayant un domaine de compétence, essayant d'affronter les événements qui ne cessent jamais de survenir, dramatiques et à affronter dans la minute.

Il apprend son métier, à s'adapter, à recommencer encore et encore en sachant que jamais son travail ne sera reconnu à sa juste valeur, à se méfier des autres qui n'attendent qu'une occasion pour le descendre. À souhaiter une suite pour voir ce qu'il deviendra vingt ans plus tard. Jeune, naïf peut-être, plein d'illusions, que restera-t-il de lui après son passage dans un ministère qui ressemble à un ring où il convient de se méfier aussi de ses partenaires.

Beaucoup de rythme, de bons acteurs et une mise en scène inspiré de la bande dessinée de Abel Lanzac et Christophe Blain, paraît-il parce que je ne l'ai pas (encore) lue.

De l'humour et un peu de cruauté, sans méchanceté. Les choses ont-elles changées depuis ? J'espère.

Une qualité supplémentaire : l'usage de citation de Héraclite pour introduire chaque chapitre. Une amie m'avait, jadis, comparé à lui que l'on surnommait l'Obscur. Alexandre le cite régulièrement et stabylote à tour de bras ses Fragments, critère, pour lui, de la qualité d'un livre.

Un moment agréable qui ne se refuse pas.

Hidetora Ichimonji est un daimyo (gouverneur) âgé et désireux de terminer sa vie dans la tranquillité, pour cela il décide de partager son fief entre ses trois fils : Taro, Jiro et Saburo.

Le premier étant l'aîné devient le chef du clan et reçoit le château principal, ses cadets devront se satisfaire de châteaux secondaires et se soumettre à Taro.

Il n'empêche que Hidetora souhaite conserver le titre de Grand Seigneur et le pouvoir réel, ce qui va être une source de conflits, d'oppositions et de trahisons d'autant que l'épouse de Taro a vu sa famille exterminée par Hidetora et depuis ne vise qu'à ruiner le clan Ichimonji.

Tout est donc en place pour que le drame se joue entre des participants emportés par leurs passions, leur goût du pouvoir et la rancœur de ne pas se sentir reconnu pour ses mérites.

Rejeté, seul survivant d'une embuscade, Hidetora n'a pour sauver son honneur, ou l'idée qu'il s'en fait, que faire seppuku. Malheureusement son sabre est brisé et il s'enfuit dans la montagne plutôt que de mettre fin à ses jours, la folie l'accompagne alors qu'il s'échappe du château, abandonné, de Saburo.

La mécanique macabre est en marche et rares seront ceux, et celles, qui lui échapperont.

S'inspirant, librement, du Roi Lear, Kurosawa, explore l'âme humaine quand celle-ci est emporté par le goût du pouvoir, monstre dévorant qui s'offre à lui. Pessimiste ou lucide Akira met à nu le prix de l'ambition et l'inéluctable du destin qui mène à la folie et à la mort qui se croit capable de le dominer.

Kurosawa a tiré de l'Histoire Japonaise l'histoire du seigneur Motonari Mori et de ses trois fils pour la combiner avec la tragédie de Shakespeare dans laquelle Lear est confronté à ses filles. Par delà cette histoire c'est la démonstration du temps qui passe, du présent trahissant le passé et d'un avenir naissant du chaos.

Dix ans se seront écoulés entre la rédaction du scénario et l’achèvement du film, le temps nécessaire pour réaliser un film spectaculaire et terrifiant sur la nature humaine.