Eben Adams est peintre, il a peu d'argent et beaucoup de questions sur lui, son avenir et la peinture pour laquelle il pense être fait sans que celle-ci ait daigné répondre à ses avances. 

Peut-être pour manquer de la motivation suffisante pour exprimer ce qu'il imagine receler.

Le jour recule alors qu'il se promène, sans but, dans un Central Park bien sombre, là il rencontre une enfant qui chantonne ''Là d'où je viens, personne ne sait. Et là où je vais, toute chose va''. Ses vêtements détonnent avec la mode du moment et s'appelle Jennie.

Qui est-elle, il n'en saura pas plus mais alors qu'il revient au même endroit, toujours désert, il retrouve Jennie qui semble avoir vieillie plus qu'elle aurait due. Dans ces rencontre il va trouver l'inspiration qui lui manquait et réaliser le ''Portrait de Jennie'', l’œuvre qui le lancera.

Qui est réellement la jeune femme qu'il est le seul à voir, à entendre, la muse qui lui manquait et qu'il cherchait depuis toujours, celle que tout artiste rêve de rencontrer pour parvenir à extraire, à arracher devrais-je dire, de lui, les sentiments qu'il contient et ne pouvait libérer sans être emporté, un phare auquel se fier, le seul qui vaille, l'unique qui puisse lui donner la force d'être ce qu'il est vraiment.

Le spectateur ne peut ignorer la nature de Jennie, elle est plus qu'une illusion, mieux qu'un rêve, davantage qu'un sentiment qui aurait affronté le temps et pourtant elle est tout cela à la fois, magnifiquement incarné par Jennifer Jones qui parvient à lui donner à la fois réalité et presque transparence. Eben le sait aussi mais ce n'est pas une raison pour ne pas défier l'évidence et tenter de la faire venir dans son monde, dans son temps, en une ultime scène extraordinaire où les éléments vont tout faire pour les séparer.

Rarement un film aura réussi à me toucher autant que celui-ci, par la grâce de Jennifer Jones et l'évidence qu'une telle rencontre peut être imaginée, rêvée, mais ne sera réalisée qu'au cinéma.

Encore que... Mais c'est une autre histoire.

Tout est parfait ici, de la réalisation de William Dieterle, trop peu (re)connu à mon goût, à la musique de Bernard Herrmann et Dimitri Tiomkin, en passant par la photographie, la lumière, les effets visuels et tout le reste.

La caméra traverse les nuages dans la première séquence, suivons-là pour un moment magique comme j'en ai peu évoqué ici.

Un moment de faiblesse dû aux circonstances ?

Chaque matin Ila prépare le repas de Rajeev, son mari. Elle le place dans une lunch box et envoie celle-ci par porteur jusque dans l'entreprise de son époux. Le système est impeccable et l'erreur impossible.

En principe.

Justement le grain de sable va se glisser dans un rouage infime et le repas destiné à l'un va arriver à l'autre, en l’occurrence Saajan Fernandes, comptable veuf qui va prendre sa retraite dans un mois.

Ila fait de son mieux et pense que l'estomac est le chemin qui conduit au cœur d'un homme. Ce qui est souvent vrai, mais puisque son mari ne reçoit pas ses préparations et qu'il ne manifeste plus aucun intérêt pour elle cela ne la dérangera pas quand elle comprendra qu'un autre profite de ses recettes. Mieux, elle va lui écrire en glissant une lettre dans un des étages de la box.

Fernandes est étonné que son repas soit si bon et va complimenter le restaurant qui s'en occupe d'ordinaire, il va être surpris en comprenant son erreur quand il lira la missive qui fait office d'apéro. Pourquoi ne pas entrer dans le jeu et répondre, puisque la boîte repart l'après-midi afin de recommencer le même voyage chaque jour.

Petit à petit chacun va raconter ses secrets à l'autre aidé par l'anonymat, évoluer dans la vision de sa propre vie. Quoi de mieux que la raconter pour en prendre conscience. Pour Ila c'est l'évidence que son mari est infidèle, qu'elle est malheureuse, prise par le ménage, la cuisine et sa voisine du dessus qui s'occupe depuis 15 ans de son mari comateux, et voudrait être ailleurs, loin. Le Bouthan semble parfait, sa fille le lui a dit ; pour Fernandes c'est l'amitié qu'il tisse peu à peu avec celui qu'il doit remplacer, lui le vieux misanthrope, prisonnier de son travail, de son trajet, d'habitudes qui forme le couloir dans lequel il évolue depuis la disparition de son épouse.

Un point de départ simple, une relation ''improbable'' entre deux êtres trop différents, en apparence, et la démonstration que l'Inde évolue, que les traditions ne sont plus, toujours, une prison, prise entre le passé et ses poncifs et l'avenir qui s'offre, qui s'ouvre, auquel il suffit de croire pour qu'il devienne accessible.

Beaucoup de saveurs et de finesse dans ce film. J'attends qu'un livreur sonne à ma porte vers midi...

La plus grande surprise du matin de Noël c’est de lire : Piles non fournies sur l’emballage. 

Les parents du père Noël auraient aussi souhaité que leur fils existe vraiment (Jean-Michel Serveaux)

L'adulte ne croit pas au père Noël. Il vote (Pierre Desproges)

Une femme qui vote une loi en faveur du divorce est semblable à une dinde qui voterait pour Noël.

(Alice Glynn)

Tu fais quoi pour Noël ? Je prends deux kilos (Anna Gavalda)

Et si un jour le Père Noël ne croyait plus aux enfants. (Pierre Doris)

Noël est une conspiration pour bien faire sentir aux célibataires qu'ils sont seuls. (Armistead Maupin)

Quand on a bonne conscience, c'est Noël en permanence. (Benjamin Franklin)

Quand on laisse mourir le feu de Noël, il n'y a plus qu'un moyen de le rallumer. C'est d'aller chercher le feu des étoiles. (Pierre Jakez Hélias) 

Michelangela Merisi nait à Milan le 29 septembre 1571 dans une famille de la classe moyenne, entre 1575 et 1577 la peste va frapper sa ville natale et emporter son père et le frère de ce dernier. À 13 ans il intégrera l'atelier de Simone Peterzano. Quelques années lui seront nécessaires pour trouver son style et affirmer ses préférences, le portrait et la nature morte, la vie et la sensualité sans lesquelles l'art ne serait qu'une chose glacée pour amateur froid.

Ses premières toiles alors qu'il est à Rome vont trancher avec l'inspiration biblique habituelle. Pronant la simplicité il va alléger sa peinture et créer ce qui deviendra le ''clair-obscur'' en jouant sur les pigments et les glacis.

Mais l'absence du père va, selon l'auteur, jouer sur son caractère, se considérant non aimable d'être non aimé il va suivre un chemin passionné et auto-destructeur. Lui, contrairement au Titien ne se soucie pas de gloire d'honneur et d'argent, et quand il cherchera un nouveau nom c'est tout naturellement qu'il pensera à la région de son enfance, et au village de Caravaggio.

Sa vie fut à l'image de son œuvre, directement vécue, la première sans retenue, la seconde sans dessin, affrontement le réel dans les deux cas avec rage et une virtuosité hors du commun.

Cesare Capitani est italien, il donne vie à MM avec un réalisme saisissant, aidé en cela par la lumière qui rend hommage au talent du peintre et souligne celui de l'acteur et par la présence de Manon Leroy, (le soir où j'ai assisté à la représentation, enalternance avec Laetitia Favart) qui chante du Monteverdi mais joue aussi d'autres personnages de la vie de l'artiste, y compris les hommes qui comptèrent dans la vie de celui-ci.

La pièce est adapté du roman de Dominique Fernandez La Course à l'abime. Il semble qu'aujourd'hui la vie de Caravage soit mieux connu et débarrasser de quelques légendes qui ne lui apportaient rien. Reste un moment magique, un voyage dans le temps et la certitude que le peintre ne risque pas d'être détrôné dans mon panthéon personnel.