Thom Zimny – 2018 – HBO documentary film / SONY Pictures Television

Le documentaire commence sur l'ouverture du NBC special 1968, Elvis s'éloignait (enfin) du cinéma pour remonter sur scène en s'interrogeant sur son avenir, le public l'avait-il oublié ?

Les témoignages se succèdent, les photos de son enfance, de sa maison à Tupelo, bien loin de Graceland qu'il achètera plus tard.

Les séquences suivent le temps, de sa naissance, après la mort de son jumeau Jesse Garon, et la relation si forte qui s'ensuivit avec sa mère.

L'intérêt est aussi, de replacer Elvis dans son cadre social et historique, la pauvreté, la mixité sociale à laquelle il fut soumis, sa fréquentation des noirs, des églises et de leurs chanteurs de Negro Spirituals, la radio, tout un environnement qui fermé sur certains univers et ouverts sur d'autres qui lui apportèrent bien

plus et lui permirent de trouver une façon d'être parfaitement en résonance avec son époque, sans quoi il n'aurait pas connu un tel succès qui dépassait le simple cadre musical pour se confronter aux réalités sociales, et raciales, de son époques.

Bien sûr tout est (re)dit sur ses premiers enregistrements, comment alors qu'il s'amusait avec Scotty Moore et Bill Black ils trouvèrent un nouveau style à la confluence des genres. Comment il devint une vedette dans le sud des États-Unis puis au niveau national avant de s'imposer mondialement à une époque ou les médias étaient moins nombreux et prompts qu'aujourd'hui.

Un inconvénient peut être mais aussi, je pense, une chance, celle de s'imposer lentement alors que de nos jours un succès chasse l'autre et bien peu d'artistes passent la barre de la décennie.

Combien de ceux que l'on voit dans ce film ont-ils passés la barrière du temps, et combien l'auraient fait s'ils ne s'étaient pas approché, fut-ce brièvement, d'Elvis ?

Plus de 200 minutes ne peuvent suffirent à parcourir une carrière comme celle d'Elvis avec ses hauts

et ses bas, avec ses répercussions sociales et la difficulté pour un homme d'atteindre un statut que bien peu connaissent.

L'homme devient un archétype et se retrouve pris entre l'obligation de lui ressembler et le désir de s'en éloigner pour avoir l'impression,

illusoire, d'exister encore. Ce genre de destin est voué à la brièveté. Une étoile qui brille si intensément se consume rapidement.

Vous retrouverez les visages attendus, de Priscilla au ''Colonel'' Parker, entendrez témoignages et

analyses d'artistes et d'experts replaçant Elvis dans son contexte et son ressenti personnel.

Elvis vécut 42 ans, il est mort il y a 42 ans et pourtant, et The Searcher le prouve, il est toujours

là, une référence, une étape inévitable. Qu'en sera-t-il dans 42 ans ? Je vous donne rendez-vous en 2061 mais je ne suis pas certain que vous serez encore là...

Le chemin fut long de That's all right Mama à American Trilogy. Lord you gave him a mountain !

Neo – 1989 – traduction et présentation de Robert Benayoun – Introduction de Jacques Bergier. 

La procession qui s'annonce est celle des damnés, des exclus, des données que la science jugea bon d'exclure. Charles Fort décide de prendre la tête des renseignements blafards qu'il aura exhumé. Maudits livides, de flamme ou pourris.

Des cadavres, momies ou squelettes grinçants et trébuchants, des géants déambuleront, des théorèmes marcheront comme Euclide en côtoyant l'esprit de l'anarchie. Se glisseront de petites catins. Se mélangeront clowns et respectables, assassins, puanteurs et superstitions déchaînées, ombres et malices, caprices et amabilités. Le naïf, le pédant, le bizarre, le grotesque et le sincère, l'hypocrite, le profond et le puéril confronteront le coup de poignard, le rire et les mains jointes de la bienséance.

Les damnés sont les exclus, certes, mais aussi ceux qui excluront car l'existence est alternance d'enfers et de paradis comme le salut précède la perdition. Et inversement !

Il n'y a pas de différences positives affirme l'auteur, que toutes choses sont comme l’insecte et la souris au cœur de leur fromage. Insecte et souris, rien de plus dissemblables que ces deux êtres. Ils y restent avant de devenir des transmutations de fromages. Nous sommes tous des insectes et des souris et seulement différentes expression d'un grand fromage universel.

Sans différences positives il est impossible de définir quoi que ce soit comme positivement différent d'autre chose.

L'existence est un courant, une onde ou un passage de la négativité à la positivité et l'intermédiaire entre les deux.

La beauté est ce qui sembla complet. L'incomplet ou le mutilé est totalement laid. Une main est belle, sur un champ de bataille elle ne l'est plus.

La stabilité est l'indéplaçable, l'inaltérable, le sincère. Mais toutes les apparences ne sont que réaction à autre chose.

Indépendance et individualité sont ce auprès de quoi n'existe rien d'autre.

La Vérité est l'Universel. La Réalité est ce qui ne se confond pas en quelque chose d'autre.

Charles peut se présente comme un intermédiariste. Rien n'est réel, mais rien n'est irréel et les phénomènes sont des approximations d'une part ou de l'autre entre la réalité et l'irréalité.

Tout serait bien, tout serait formidable, dit non sans ironie CF, si les damnés voulaient le rester !

Ainsi Charles Fort présente-t-il, à sa manière, son œuvre, fruits de milliers d'heures passées à parcourir les publications de son temps pour recueillir cette somme de faits étranges, inexpliqués, paranormaux souvent : pluies de grenouilles, apparitions de crocodiles sur les côtes anglaises, chute lente de météorites ultra-légères, vestiges archéologiques lilliputiens, observations d'ovni, poltergeists stratosphériques, banquises aériennes... tout en proposant des explications originales et personnelles tout en affirmant qu'il est impossible de prouver quoi que ce soit.

À la sortie de son premier ses hypothèses parurent pertinentes pour certains, ineptes pour les autres. Peu à peu ses parutions attirent l'attention d'écrivains de science-fiction jusqu'à ce que son troisième livre paraisse en feuilleton dans la revue Astounding Stories. Dans ce recueil il invente le mot téléportation, comme un pouvoir oublié pouvant refaire surface.

Il aurait même influencé H. P. Lovecraft qui le cite dans deux de ses nouvelles. Le Mélanicus de Fort ressemblant au Cthulhu de HPL.

Aujourd'hui ses théories passent pour des provocations mais sa vision d'une science pouvant, devant, se remettre en cause continuellement, est la morale de son travail.

Neige Herrie sur ses talons perchés

Rêvait de reinitude jusqu'à l'exaltation.

La fée Trèfle en son champ parla au nautonier :

''Manant, peux-tu prendre mon trèfle et moi sur ton embarcation ?''

Bucéphale hésita, redoutant l'allergie

Qui parfois le prenait et le clouait au lit.

''Veux-tu, dit un requin, à l'ambitieuse Herrie,

User de ton fessier pour, vers le firmament,

En gravir la paroi, en devenir chérie,

Par la gloire dilatée jusqu'à l'éclatement ?''

Découvrant en ses herbes qu'à 4 feuilles

Tout ses trèfles étaient, la fée choisit une autre voie,

Soldier s'en irait heurter d'autres écueils,

Chercher à ses bœufs pitance dans les bois.

Le destin fit donc que sur la 5ème avenue,

Quand passa la fée trèfle, Neige avait fondu.

        Écarte le voile invisible

Qui tient précieux le sang

En formation de songe.

Vers ma maison se hâtait ta marche

Comme brûlante lune

Mais pourtant tu n’arrêtais point

Brûlant selon l’esprit

Et que change la saison de la chambre.

Je me souviens de vous mes arbres

Qui cueille brûlante lune.

Ses yeux de songe

Écartent celle que j’aime

Prisonnière de la rose de prophétie

Mais pourtant sur le sable

Nous sommes d’ongles.

Debout en absolu rameau.

À cause de tes seins je ne dors pas.

Alfred Hitchcock – 1930 – 108' d'après la pièce Enter Sir John de Clemence Dane et Helen Simpson

Une jeune comédienne, Edna Duce est assassinée et une de ses collègues, Diana Baring, retrouvée à coté de la victime, est accusée du meurtre. Jugée, elle est rapidement condamnée à mort. Pourquoi perdre du temps quand une affaire est si évidente ?

Pourtant un des jurés, Sir John Menier (Herbert Marshall) un célèbre acteur de théâtre, est convaincu de l'innocence de Diana et commence à enquêter de son côté. Il découvre que Diana est amoureuse de Handel Fane un jeune homme, artiste de cirque, gay, comme on ne disait pas à l'époque, et sa fiancée avait découvert son secret et s’apprêtait à faire des révélation sur son compte, ses mœurs... Il n'avait d'autre choix que de la tuer pour éviter le scandale. Mauvais choix puisqu'il est vite découvert et n'a plus qu'une porte de sortie, qu'il va prendre lors de son dernier spectacle, lequel sera suspendu...

Bénéficiant du début du parlant Murder est une réussite tant au niveau de l'intrigue que de l’interprétation ou de la mise en scène ou le réalisateur se souvient qu'il appris l'expressionnisme allemand auprès de Murnau. Hitch n'était pas un fan des whodunits, films, ou récits, avec une explication finale, comme chez Agatha Christie. Un genre que le réalisateur voyait comme un simple puzzle ou une grille de mots croisés, une énigme, une solution, pas d'émotion. Historiquement nous pouvons dire que c'est le premier film où un rôle important est celui d'un homosexuel, bien qu'également qualifié de ''métis'' pour que cela soit moins choquant.

Pour la petite histoire, Murder fut tourné par Sir Alfred en version anglaise et allemande, langue que maîtrisait, un peu, le réalisateur pour avoir travailler en Allemagne. Son erreur fut de faire deux fois le même film alors qu'il s'adressait à des publics différents, connaissant mal les goûts germaniques il ne réussit que la version anglophone. Ce qui est déjà pas si mal.