Blitz Wolf – 1942 – Tex Avery – 9' 

L'histoire des Trois Petits Cochons est bien connue, ici sa relecture sert à un film de propagande anti-nazi. Pour cette réalisation Tex Avery fut candidat à l'Oscar du meilleur court-métrage d'animation.

Nos gorets vont affronter Adolf le Loup dont l'ambition de conquérir Pigmania est évidente. Au début deux ont construit une maison en paille, ils ne risquent rien puisqu'ils ont signé un Pacte de non-agression avec Adolf. Sergeant Pork en revanche a édifié une maison en dur et la renforce avec barbelés, bunkers, obusiers et tranchées. Pas de surprise, le loup attaque. Les premières maisons ne résistent pas longtemps et leurs habitants se réfugient dans la troisième, celle qui peut et qui va résister à l'assaut du loup.

Vous me direz que les tranchées font références à la première guerre mondiale, et vous avez raison, mais ici le propos n'est pas de respecter l'Histoire mais de l'utiliser à destination d'un public qui la connais mal.

Je ne vous dévoile pas la fin, ce serait dommage.

Tex Avery – 1937 – 9'

Porky Pig partage la vedette de ce court-métrage avec Daffy Duck dont c'est la première apparition. Porky veut chasser le canard, avec Jim, son chien. Pour s'amuser il commence à menacer celui-ci avec son fusil et réussit à lui faire peur au point qu'il court se cacher. Son maître lui explique que l'arme n'est pas chargée, qu'il ne risque rien, il la redresse, tire, et blesse un homme à travers le plafond, ce qui lui vaut un coup de point en pleine figure.

La journée commence bien.

Mais il est temps de sortir. Direction le lac, justement un canard le survole. D'autres chasseurs sortent de partout, visent le volatile, tirent, et ratent avec un bel ensemble. À la place ce sont deux avions qui sont atteint, au sol.

Porky utilise un appeau, porte un faux canard en guise de chapeau. Enfin il réussit à abattre Duffy mais alors qu'il envoie son chien le ramener c'est le contraire qui se présente ! Et Porky peut gueuler que le script n'est pas respecté, ce n'est pas le genre de Duck, il est fou alors le script...

Porky s'obstine, il a tort, et quand il rentre chez lui il fera la même erreur qu'avant de partir, avec le même résultat.

Un an après la réalisation de ce cartoon, Tex Avery le retravaille en couleurs dans Daffy Duck and Egghead, avec son personnage de Egghead à la place de Porky, et Duffy Duck reçoit son nom.

Frederick Bean Avery naquit le 26 février 1908 à Taylor, il mourut le 26 aout 1980 à Burbanck. Son style iconoclaste et irrévérencieux fit les beaux jours de l'animation des années 1940. qu'il fut borne expliquerait sa conception de l'animation. On lui doit l'invention de personnages immortel, Duffy Duck, Droopy, Wolfie, Red la vamp, Spike... il n'eut pas le succès ni la postérité d'un concurrent mais ses héros sont bien plus intéressants et décapants. Il méritait largement quelques dimanches dans ce blog. Mieux vaux tard que jamais.

Ladislas Starewitch (ou Starevitch) naquit le 8 août 1882 à Moscou de parents polonais. Élevé par ses tantes, à Kovno, après le décès de sa mère, il s'intéresse très jeune au dessin, à la peinture, et à l'entomologie.

En 1909 il réalise deux courts-métrages sur la Lituanie puis des films pédagogiques sur l'entomologie. Pour pallier la difficulté de filmer des insectes vivants il utilise des cadavres articulés avec du fil de fer. Après La Belle Lucanide en 1910, inspiré de la Belle Hélène avec des scarabées, il réalise en 1911 La Cigale et la Fourmi, premier film russe projeté hors du pays, à Londres et Paris, au Gaumont-Palace.

Il se tourne un temps vers le cinéma avec de vrais acteurs avant de revenir à l'animation alors qu'il s'est installé en France en 1920 après la révolution de Février avec Dans les griffes de l'araignée. Il réalise ses meilleurs films à cette époque, produisant deux films par an jusqu'à son chef d’œuvre, et premier long métrage du cinéma d'animation,  Le Roman de Renard, en 1929/30. Mais le producteur Louis Nalpas, avait choisi une sonorisation sur disque, or celle-ci est remplacée par la sonorisation sur pellicule.

En 1933 il réalise Fétiche mascotte premier d'une série avec le même personnage qui rencontrera un grand succès, jusqu'à ce que le dernier pâtisse des malversations du producteur et ne soit jamais achevé. Nouvelle déconvenue après la guerre, avec un autre producteur alors qu'il prépare l'adaptation du Songe d'une nuit d'été.

Son premier film en couleurs, Fleur de fougère, sort en 1949, adaptation d'une légende scandinave.

Starewitch est un précurseur dans le film d'animation avec des marionnettes, ou poupées animées. Malheureusement la majorité de ses réalisations russes ont disparues.

Il décède le 26 février 1965 à Fontenay-sous-Bois. Depuis 1991 sa petite fille, Léona Béatrice Martin-Starewitch, avec son mari, s'est attelé à la restauration, et diffusion, des œuvres de son aïeul.

Elles le méritent !

Émile Cohl, nait Émile Courtet à Paris le 4 janvier 1857. Après le décès de sa mère il se retrouve placé aux Lilas, dans la banlieue parisienne. Adolescent il travaille chez un bijoutier mais préfère le dessin vers lequel il se tourne rapidement pour devenir illustrateur, mais aussi peintre, photographe, comédien, caricaturiste... cette dernière activité lui permet de devenir l'élève d'André Gil et de fréquenter les surréalistes, qui ne s'appellent pas encore ainsi. Il connait Victor Hugo, Paul Verlaine, Sacha Guitry ou Georges Méliès. Le hasard, malicieux, fera que celui-ci mourra le même jour que lui, le 20 janvier 1938.

Il réalise son premier film, Fantasmagorie, en 1908.

La même année il crée le premier héros de dessin animé : Fantoche.

Comme beaucoup de pionniers il mourra dans la misère à la suite des brûlures occasionnées par l'embrasement de sa barbe par la flamme d'une bougie. Un vrai sujet de film !

Claude Barras – 2016 - 66' - Scénario de Céline Sciamma    

Icare s'amuse tout seul, d'ailleurs il est presque toujours seul, dans sa chambre située sous les toits mais disposant d'un petit balcon. Il aime regarder son cerf-volant s'élancer vers le ciel. Parfois il descend de son refuge, s'approche du salon où sa mère regarde la télévision, il ramasse les canettes de bière que celle-ci laisse traîner partout.

Dans sa chambre il s'amuse à former une pyramide, celle-ci est rapidement plus haute que lui, il doit donc grimper sur sa chaise, à laquelle est attaché le cerf-volant. Une bourrasque donne un a-coup, il heurte le fragile assemblage qui bascule, sur le sol puis descend l'escalier avec fracas.

Sa mère est dérangée, sous le coup de la colère elle appelle son fils, qu'elle surnomme Courgette, puis monte en lui promettant une sévère correction. Icare-Courgette prend peur, rabat la trappe faisant office de porte, laquelle frappe sa mère qui bascule en arrière.

Courgette se retrouve dans le bureau de Raymond Le Petit, le flic chargé de son dossier, il pose quelques question à l'enfant, qui y répond succinctement. Quand il demande ''Où est ton père ?'' le garçonnet répond ''là !'' en montrant le dessin d'un homme masqué illustrant son cerf-volant. Pour en dire plus long il montre sur l'autre face le dessin d'une poule ''Maman disait toujours que tout est arrivé parce qu'il aimait trop les poules !''

Le policier comprend, puis lui explique qu'il va devoir rejoindre un endroit qui accueille les enfants comme lui.

Courgette arrive au centre des Fontaines où il rejoint 5 enfants qui pour une raison ou pour une autre. Chacun ayant son caractère, son ''problème'', plus ou moins grave, plus ou moins traumatisant. Simon se veut le chef de la bande, celui ''à qui on ne la fait pas'', qui joue au dur alors qu'il est loin d'en être un.

Courgette va s'intégrer, connaître les secrets de tous, Raymond vient le voir régulièrement, et ce n'est pas son travail, bien que les autres enfants n'aiment pas les flics et l'arrosent régulièrement. Un jour arrive une nouvelle résidente, Camille, et pour Courgette c'est une révélation, pour la première fois de sa courte vie il tombe amoureux. Mais Camille outre les épreuves qu'elle dut traverser a également une tante qui voudrait bien la récupérer, et surtout les allocations qu'elle toucherait alors. Pour contrer ce désir les enfants vont s'associer, faire preuve de solidarité et d'imagination pour éviter que la fillette tombe entre de mauvaises mains.

L'animation peut raconter des histoires dramatiques, elle leur donne un recul salutaire parfaitement illustré ici. Les marionnettes semblent douées de vie, particulièrement expressive avec leurs grands yeux auxquels la mise en scène donne une réelle force. Les épreuves traversées par les enfants sont expliquées mais pas exploitées, aucun pathos que de ''vrais'' acteurs auraient générés. Pas de fioritures mais un détail suffit pour souligner un état d'âme, pour exprimer la crainte ou l'espoir, le simple désir d'être ensemble ou l'envie de vivre malgré le passé.

Ou peut-être à cause de lui.

Les ''vrais'' acteurs ne sont pas indispensables, de ''vraies'' marionnettes peuvent les remplacer. Avec bien des avantages.