Buste de Domenico Morelli
Le portrait que Gemito réalisa en 1873 témoigne de la fascination qu'éprouvait le sculpteur pour son maître, le peintre Domenico Morelli (1826-1901), surnommé le ''mage'' par ses étudiants à l'Académie des Beaux-arts de Naples; Cemito représente Morelli coiffé d'un ample turban qui lui confère une attitude pleine d'autorité. l'étrange découpe asymétrique du buste renforce l'impression de vie et de mouvement qui émane de ce portrait au modelé virtuose.
Autoportrait avec Mathilde Duffaud
J'ai réalisé de nombreux autoportraits, des oeuvres où je me représente moi-même. me voici avec Mathilde Duffaud, ma compagne française qui pose souvent pour moi. remarques-tu la couleur de ce dessin ? je l'ai exécuté à la sanguine, un pigment brun-rouge tiré d'une pierre rouge.
Tête de Mathilde sur un coussin
Mathilde Duffaud, française venue à Na ples poser pour les artistes, fut le grand amour du jeune sculpteur. Gemito a fait de très nombreux portraits d'elle qui montrent une jeune femme frêle à 'lélégance toute parisienne. À sa mort prématurée en 1881, Gemito se réfugia à Capri pour quelques mois et commença à montrer les premiers signes de la folie dont il fut victime une partie de sa vie.
Pêcheur napolitain
Le plâtre du Pécheur napolitain, oeuvre préparatoire au bronze, est très peu connu, et c'est une des premières fois que l'on peut le rapprocher du bronze conservé au musée du Bargello de Florence. réalisé vers 1876, ce plâtre a été acheté directement à l'artiste par la Maison Royale en 1889 et est conservé depuis à la Reggia, devenue musée de Capodimonte à Naples.
Portrait de jeune fille
Gitane
Portrait de jeune femme (Orgueil)
Charles Quint
En 1885, le roi Umberto Ier commande à Gemito une statue colossale de Charles Quint, destinée à orner une des niches de la façade du Palais royal de Naples. Gemito va à Paris demander conseil à Meissonier et y réaliser une esquisse en cire, qu'il ramène à Naples, et dont sera tiré ce bronze. mais ce genre de grand ouvrage néo-baroque est étranger au talent de Gemito. L'angoisse consécutive à cette commande fragilise l'état psychique du sculpteur qui sera hospitalisé à la clinique Fleurent de Naples en 1887.
Buste d'Anna
Gemito rencontre en 1882 la très belle Anna Cutolo qui posait pour des peintres, comme Comenico Morelli qui la représente dans la superbe Femme à l'éventail, célèbre tabeau de 1874 exposé ici. gemito épouse Anna quelques mois après : elle devient son modèle et sa muse, à l'opposé du frèle physique de Mathilde la parisienne.
Tête d'Alexandre
Portrait d'Anna Gemito
Tête de garçon, petit montagnard
Jeune Maure
Tête d'enfant ; Garçon
Buste de Paul Dubois
Gemito fit la connaissance du sculpteur Paul Dubois (1829-1905) lors de son séjour à Paris. les deux hommes se vouaient une admiration réciproque, malgré la différence d'âge et de renom qui les séparait, Dubois était alors extrêmement célèbre. ce portrait daté de 1879, offre l'image d'un homme dont les nombreux succès officiels n'ont pas altéré la modestie et la discrétion. le style de Gemito semble désormais assagi, et seule la découpe irrégulière du buste, au niveau du col, rappelle le brio des premiers portraits italiens.
Portrait de Giovanni Boldini
Gemito fit la connaissance du peintre Giovanni Boldini (1842-1931) à Paris en 1877. Portraitiste alors très recherché, Boldini prit le jeune sculpteur sous sa protection et l'introduisit auprès de nombreuses personnalités influentes du monde des arts; en retour, Gemito exécuta son portrait, qui le représente élégamment vêtu, la tête légèrement inclinée, comme pour engager la conversation.
Buste de Mariano Fortuny
Buste de Giuseppe Verdi
À l'hiver 1872-1873, giuseppe Verdi (1813-1901) séjourna à Naples pour superviser la représentation de deux de ses opéras au Théâtre San Carlo. le peintre Domenico Morelli, le persuada alors de faire exécuter son portrait par son jeune protégé, Gemito. D'abord intimité par l'attitude hautaine de Verdi, le sculpteur ne trouva l'inspiration que lorsque celui-ci se mit au piano. Ce magnifique portrait, l'un des plus beaux bustes de Gemito, représente ainsi le compositeur la tête inclinée, comme penchée vers les touches d'un invisible clavier.
Au Petit Palais jusqu'au 26 janvier 2020
L'enlèvement de Déjanire
Giordano capture le moment où le centaure Nessus, après avoir transporté Hercule sur l'autre rive du fleuve Événos essaie d'enlever Déjanire, la femme du héros, sur le même trajet. Épouvanté, elle invoque l'aide d'Hercule, qui immédiatement plante une flèche dans le coeur du centaure.
Tradition clavium
Le Christ remettant les clés à saint Pierre
Vierge à l'Enfant avec saint Jean-Baptiste
Avec cette oeuvre, qui renvoie à la Madone de Lorette de Raphaël (Chantilly, musée Condé), Giordano montre sa maîtrise de l'art du pastiche. La Sainte Famille suit une disposition pyramidale typique des compositions raphaélesques : la Vierge, située au sommet, caresse doucement la croix apportée par le petit Jean Baptiste, symbole de la Passion du Christ, alors qu'il baise le pied de l'Enfant en signe de révérence.
Saint Michel Archange chassant les anges rebelles
Œuvre phare du peintre, elle est d'ailleurs fièrement signée par l'artiste en lettres capitales dorées. la composition frappe par le dynamisme de l'archange saint Michel et par la puissance expressive des anges rebelles précipités au sol, qui, pris séparément, sont une reprise du groupe sculpté antique du Lancoon.
Philosophe avec une mappemonde - Ptolémée
Le triomphe de la mort :
La peste de 1656 bouleversa profondément la ville de Naples. pendant six mois, l'épidémie fit rage à un rythme presque incontrôlable - on compta dix à quinze mille morts par jour durant les mois les plus chauds : elle emporta finalement plus de la moitié de la population.
Entre réalisme, piété et dévotion, la peste s'imposa rapidement comme une source d'inspiration pour les artistes ayant échappé au fléau : Micco Spadaro, chroniqueur de la vie napolitaine, montre sans hésitation la crudité d'une multitude de cadavres entassés sur le Largo del Mercatello. Mattia Preti et Luca Giordano, à leur tour, n'essayent pas d'adoucir l'aspect macabre des pestiférés au premier plan, bien qu'il s'agisse d’œuvres votives visant à remercier les saints qui ont intercédé pour la cessation de la peste.
La Déposition du Christ
L'Assomption de la Vierge
Durant ses années espagnoles, Giordano aborde à plusieurs reprises le thème de l'Assomption de la Vierge. Sur une surface peinte en trompe-l'oeil imitant une table de bois, la Vierge s'élève dans le ciel, soutenue par des anges, tandis-que les apôtres, réunis autour du tombeau ouvert, ont du mal à croire au miracle en train de s'accomplir.
Jusqu'au 23 février 2020 au Petit Palais
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| Bienvenue sur ce blog ! Vous y découvrirez mes goûts, et dégoûts parfois, dans un désordre qui me ressemble ; y partagerez mon état d'esprit au fil de son évolution, parfois noir, parfois seulement gris (c'est le moins pire que je puisse faire !) et si vous revenez c'est que vous avez trouvé ici quelque chose qui vous convenait et désirez en explorant mon domaine faire mieux connaissance avec les facettes les moins souriantes de votre personnalité. |
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