The Duellists – Ridley Scott – 1977 – 100'

En 1800 à Strasbourg, le lieutenant Gabriel Féraud du 7ème Régiment de Hussards blesse au cours d'un duel le neveu du maire. Suite à cet incident le brigadier-général Treillard ordonne au lieutenant Armand d'Hubert de l'arrêter. D'Hubert retrouve Féraud en compagnie d'une amie, celui-ci considère cet ordre comme une insulte et provoque, c'est une habitude, d'Hubert. Il aura tort puisqu'il perdra.

Féraud est furieux et entend prendre sa revanche, il en aura l'occasion à Augsbourg. Cette fois d'Hubert est blessé. Le temps de se remettre et anticipant la prochaine rencontre avec son ennemi intime il s'entraîne. Cela aurait pu être la ''belle'' mais aucun ne put prendre l'avantage sur l'autre, la fatigue les convainquit de reporter cet affrontement.

Nommés capitaines ils se retrouvent en 1806, à Lübeck. Duel à cheval cette fois. Histoire d'alterner c'est Féraud qui est blessé. Leur rencontre suivante aura lieu en 1812, lors de la Campagne de Russie. Cette fois ils combattent ensemble des cosaques. La victoire assurée d'Hubert propose à son partenaire que leur prochain duel se fasse au pistolet.

Les années passent, ils se retrouvent brigadier-général. Quand Napoléon revient de l'île d'Elbe d'Hubert refuse de le rejoindre, son adversaire l’accusera de trahison. Mais après les Cent-Jours Napoléon repart en exil, trop loin pour en revenir, d'Hubert en profite pour rejoindre Louis XVIII. Quand il apprend que Féraud a été arrêté et doit être guillotiné il intervient auprès du ministre de la police, en demandant à ce que cela reste discret.

Ils se retrouveront, forcément. Duel aux pistolets, comme prévu. Féraud tire, rate. Au tour de d'Hubert qui...

Cette première réalisation est l'adaptation de la nouvelle de Joseph Conrad, parue en 1908 ''Le Duel'', elle-même inspiré des combats qui opposèrent durant vingt ans Pierre Dupont de L'Étang (d'Hubert) et François Fournier-Sarlovèze (Féraud) avec une telle régularité que leurs affrontements suivaient un code établi à l'avance.

Pour son premier film Scott signe une réalisation à l'esthétisme parfaitement maîtrisé, il avait bien regardé Barry Lyndon.

Andy Muschietti – 2013 - 100'

Les marchés boursiers s'effondrent, les suicides se suivent, et se ressemblent. À la radio il est question d'un homme recherché pour plusieurs meurtres.

Justement, nous en voyons un qui entre précipitamment chez lui, prend ses enfants, les fait monter dans sa voiture et file aussi vite que possible. Il roule sur une route enneigée, derrière lui sa fille ainée lui demande de ralentir mais il n'en fait rien. Ne soyons pas étonné que le véhicule parte en tête à queue puis bascule dans le ravin.

La police a investi la maison du criminel, le frère arrive mais ne peut entrer et on ne lui dit rien.

L'accident n'a été grave que pour la voiture, l'homme et ses fillettes marchent dans la forêt, difficilement car la neige et le froid les ralentissent. Ils trouvent une maison isolée semblant abandonnée. Impossible de refuser ce qui paraît une chance. Ils entrent, allument un feu pour se réchauffer. Quand la plus grande fait remarquer qu'il y a une dame dehors il met du temps à réagir mais ne remarque rien ni personne. Resté seul il sort de sa poche l'arme dont il s'est servi quelques heures plus tôt. Sa décision est prise, il a tout perdu et doit terminer ce qu'il a commencer. Il se retourne, va pour se diriger vers ses enfants mais quelque chose intervient, une forme indistincte qui se saisit de lui, le soulève et l'entraîne dans l'obscurité.

Les deux fillettes restent seules, devant la cheminée avec les bruits de la maison pour seule compagnie. Une cerise roule sur le sol jusqu'à elles...

5 ans plus tard !

Lucas, le frère, finance comme il peut les recherches pour retrouver son frère et ses nièces, mais son dernier chèque n'ayant pas été honoré elles risquent d'être suspendues. Histoire de finir la journée ses enquêteurs trouvent la voiture disparue. Aucune trace à l'intérieur, c'est plutôt bon signe. Grâce à une poupée, et au flair de leur chien, ils dénichent la maison, y entrent. Ils trouvent des dessins d'enfants, une chaussures, une peluche... un tas de noyaux de cerises, et les enfants.

Victoria et Lily ont été marquées par leur isolement et montrent des difficultés de communications. Surtout la plus jeune qui n'était qu'un bébé au moment de son arrivée dans la maison. Petit à petit pourtant elles se laissent approcher, apprennent à parler de ce qui est arrivé, de l'expérience qu'elles vécurent. Victoria sera surtout heureuse de retrouver une paire de lunettes lui permettant de revoir le monde correctement.

Le mystère demeure de la façon dont elles survécurent, bien qu'elles parlent d'une présence protectrice qu'elles appellent Mama. Pour retrouver le réel, rien de mieux que la famille. Leur oncle et son épouse, Annabelle, chanteuse dans un groupe de rock ; les accueillent chez eux bien que la sœur de leur mère ait tenté de faire valoir ses droits.

Le psychologue qui les suit les leur confit donc à condition qu'il puisse venir régulièrement, continuer de leur parler, de les interroger, et même de les hypnotiser pour faire remonter souvenirs et expériences que la conscience refuse.

L'installation se fait donc, les fillettes partagent la même chambre mais la petite persiste à vouloir dormir sous son lit. Ça lui passera pensent les grandes personnes. Au moins jusqu'à ce que des événements étranges comment à se produire, que Victoria commence à parler, en transes, d'une histoire que Mama leur racontait, celle d'une patiente d'un asile de la région eut un enfant, qu'il mourut, qu'elle réussit à s'échapper... Une histoire qu'elle leur raconte encore, la nuit, pendant qu'elles rêvent.

Lucas tombe dans les escaliers, reste quelque jours dans le coma, Annabelle se retrouve seule avec les enfants. Mais les événements vont se succéder, Mama semble décidée à récupérer les fillettes. Comment apaiser sa détresse ?

Mais pour le connaître vous pouvez vous procurer cette production de Benicio del Toro. Je suis mauvais juge de la capacité de ce film à vous faire trembler, l'habitude sans doute.

La réalité est bien plus épouvantable, et elle ne fait pas que chuchoter dans nos rêves.

S'il n'y avait que le cinéma pour nous effrayer...

Hubert Charuel – 2017 – 90'

Pierre est éleveur de vaches laitières. Ses journées sont bien occupées entre ses bêtes, ses parents, sa sœur qui est vétérinaire et ses copains qu'il voit rarement. Sa mère voudrait qu'il épouse la jeune, et jolie, boulangère. Mais le temps lui manque.

Depuis quelques mois une maladie fait parler d'elle dans le Nord de la France. Si un animal est contaminé tout le troupeau sera éliminé au nom du principe de précaution. C'est une angoisse permanente pour le jeune homme qu'une de ses bêtes soit contaminée.

Justement une de ses vaches montre des signes faisant penser à ceux de la nouvelle maladie. C'est une catastrophe pour Pierre qui ne veut pas que cela soit vrai et mentira quand un inspecteur viendra vérifier s'il se passe quelque chose de grave. Mais Pierre a triché, il a tué son animal, s'est débarrassé du corps, l'a incendié, espérant ainsi contenir l'infection.

Mais la surveillance est constante, un autre inspectrice constatera qu'il manque un animal de son troupeau. Pierre affirmera qu'il a disparu sans qu'il sache comment. Personne n'y croit, surtout pas les gendarmes, auxquels il fini par ''avouer'' qu'en fait il l'a tué pour la manger. Les pandores sont compréhensif, qu'il apporte quelques bons morceaux et l'affaire en restera là.

Mais le drame continu, une autre vache montre des troubles identiques. Ce qui fonctionna une fois ne le fera pas deux, il va trouver une autre solution. Après avoir éliminé le problème il vole un animal dans une ferme appartenant à un ami.

Il veut tout tenter pour sauver son troupeau, contre toute logique, face à une maladie inexorable et un système de détection qui l'est tout autant en sachant que le temps joue contre lui.

Hubert Charuel connaît son sujet pour être fils d'éleveur, bien qu'il ait pris une caméra plutôt qu'une trayeuse électrique. Il sait montrer son héros face à ses difficultés mais heureux malgré tout. Qu'importe la somme de travail, l'impossibilité d'avoir une vie intime, ses animaux font partie de sa famille et il fera le maximum, et plus, pour la protéger. Swann Arlaud est remarquable, aussi solide et déterminé que le nom de son personnage alors qu'il présente un physique bien différent.

J'espère que tous les paysans n'affrontent pas les mêmes difficultés, confrontés aux règlements, aux risques sanitaires, aux difficultés financières... Loin d'un style documentaire Charuel sait faire de son sujet un vrai polar, même si on devine la fin on l'espère différente.

Olivier Ayache-Vidal – 2017 – 106'

François Foucault est professeur agrégé de lettre au lycée Henri IV. Ses élèves viennent des meilleurs milieux mais ne montrent pas de grandes dispositions, loin de là, ils sont sages, ternes et sans intérêt, à quelques, rares, exceptions, près.

Son père est écrivain, reconnu plus que connu, mais satisfait d'évoluer dans son petit milieu d'intellectuels. Lors de la présentation de la nouvelle œuvre de son géniteur, au cours d'une discussion sur l'éducation, il laisse entendre qu'il conviendrait que dans les établissements difficiles soient placés des professeurs expérimentés. Une suggestion sans importante pour lui mais qui ne tombe pas dans l'oreille d'une sourde, en la personne d'une collaboratrice de la ministre de l'éducation.

Elle convie un jour François à déjeuner, celui-ci se méprend, imagine un tête à tête et se retrouve au ministère en compagnie d'importants hauts fonctionnaires qui le complimentent pour sa suggestion et son implication personnelle.

Foucault veut se défausser, il y eut méprise, il ne parlait pas pour lui, au contraire, mais il finit par accepter, forcément, et se retrouve engagé pour une année au collège Barbara de Stains où il devra étudier les difficultés rencontrées par les enseignants comme par les élèves.

La confrontation est brutale, ses nouveaux élèves sont loin de ceux d'Henri IV, plus directs, irrespectueux et ''difficiles''. Mais il ne se laisse pas faire, il est compétent et intelligent, il va trouver une solution pour transformer ses élèves, pour les intéresser et leur donner une chance de s'ouvrir à la culture en s'ouvrant la porte sur un autre avenir que celui qui devait être le leur.

Tout se passe bien, trop bien, François utilise les misérables pour capter l'intérêt de ses élèves en sachant leur montrer quelle actualité se cache dans un roman d'un siècle précédent. Il s'éprend même d'une jolie collègue malheureusement en couple avec un prof de math bien moins intéressant que lui, mais plus jeune.

On ne peut pas tout avoir.

L'idée était bonne et le désir du réalisateur était sans doute d'être optimiste, de montrer qu'il y a de l'espoir dans l'éducation, que chacun peut réussir et trouver sa place dans ce monde, pour peu qu'on lui en donne l'opportunité. Il n'y a pas d'élève condamnés d'avance.

Si tous les professeurs ressemblaient à François Foucault ce serait peut-être vrai.

Michael Dudok de Wit – 2016 – 80'

Les vagues sont hautes, on devine la violence d'une tempête qui ne supporte pas qu'on lui résiste. Forcément un bateau dut en pâtir puisque nous voyons un homme, seul, accroché à un bout d'épave. La mer finalement se calme et l'homme aborde une île.

Il est seul, personne ne paraît avoir survécu et les lieux sont déserts, hormis des animaux, principalement des crabes. Petit à petit il fait connaissance avec l'endroit, il doit survivre et dispose pour cela de fruits comestibles, mais il voudrait aussi s'enfuir. Dans ce but il construit un radeau faits de troncs attachés avec des lianes et une espèce de voile végétale. Peu important le temps qu'il lui faut, il n'a rien d'autre à faire.

Enfin le moment du départ arrive, il pousse son embarcation, monte à bord, se laisse emporter par le courant. Tout se passe bien, dans un premier temps. À quelques miles pourtant quelque chose frappe son radeau, violemment, au point de finir par le détruire. Notre homme doit donc revenir sur l'île.

Il ne se le tient pas pour dit. Il recommence, reconstruit son radeau, le remet à l'eau, et inévitablement arrive ce qui devait arriver, il est encore attaqué. Finalement il découvre que la force qui l'assaille est une énorme tortue à la carapace rouge.

La nature ne se plie pas à sa volonté, elle refuse de le laisser partir, il devoir accepter, et quand un matin il aperçoit la tortue échouée sur une plage il se précipite, l’attrape, la retourne. N'est-elle pas son ennemie, celle qui le contraint à rester là ?

Mais la nature n'est pas forcément cruelle, et la tortue va se transformer, devenir une femme qui sera sa compagne, comme l'île, la nature, les circonstances qu'il accepte. Avait-il jamais eu, et à travers lui chaque individu peut se poser la question, besoin de davantage ? Un enfant viendra les rejoindre, grandira avec eux, avant de s'en aller, en mer, escorté par d'autres tortues.

Ici la nature n'est pas soumise, elle n'est pas hostile pour autant, il suffit de suivre les mêmes règles qu'elle, de s'intégrer. Certes elle est violente mais que l'homme se dégage des mythes qui l'encombrent et qu'il croit preuves de sa civilisation et le sens de la vie lui apparaîtra évident.

Pour la première fois les studio Ghibli travaillaient avec un réalisateur étranger, Néerlandais en l’occurrence. Le résultat, bien que différent, est à la hauteur de ses précédentes productions.