Jacques Becker – 1960

Une fiction peut être plus réaliste qu'un documentaire quand on sait qu'être sous le regard de la caméra modifie le comportement. Ainsi ce film donne-t-il une vision crue de la (sur)vie dans cellule de la prison de la Santé. Il bénéficie d'un scénario de José Giovanni basé sur sa propre expérience.

Gaspard est un jeune détenu qui est transféré dans une nouvelle cellule où il va découvrir que ses codétenus creusent un tunnel pour s'évader. D'abord hésitant il va s'intégrer au groupe et participer à la tentative.

Une réalisation qui rend parfaitement l'atmosphère de la prison, ses contraintes, la promiscuité, la virilité, la camaraderie, mais aussi le danger et la trahison toujours possible par un lâche ou celui qui a été écarté d'un projet.

Quel meilleur endroit pour découvrir le sens du mot liberté, aussi mythique soit-il, qu'une geôle où elle semble inaccessible, devenant par là même le but commun capable de rallier toutes les énergies.

Les habitants de la cellule sont différents mais complémentaires, représentatifs d'une société qui voudrait gommer ses différences mais espère que cela n'arrivera jamais, chacun voulant préserver ses acquits où, mieux, accéder à un niveau qu'il estime, à tort ou à raison, supérieur au sien.

Difficile d'échapper au sentiment d'oppression né de l'enfermement, les couloirs sans fin où le regard cherche, sinon la sortie, du moins une lumière lui rappelant que l'extérieur existe encore.

Outre José Giovanni il faut souligner la présence de Jean Keraudy, un des acteurs, et plus que cela puisque lui aussi connu la prison pour avoir volé des cartes d'alimentation pendant la guerre. L'ensemble de la distribution est constituée de comédiens non professionnels dont deux feront carrière : Jean Constantin et Philippe Leroy-Beaulieu.

Jacques Becker mourut avant que son œuvre ne soit finalisée, ce qui lui évita de constater que malgré son succès critique celle-ci ne rencontra pas le public. Il fallut des années pour qu'elle obtienne son statut, mérité, de classique du cinéma.

Rien à voir avec la vision d'une évasion que l'on a aujourd'hui. Pas d'explosifs, d'armes, d'hélicoptères, de coups d'éclats. Tout est lent, répétitif comme si le spectateur était assis avec les autres, creusait avec les autres, espérait avec les autres.

Un film captivant, littéralement.

D'abord naquit la bande dessinée des esprits de Chuck Hogan et Guillermo del Toro, une trilogie aujourd'hui portée au petit écran par ses auteurs.

Beaucoup d'avions atterrissent à l'aéroport JFK, ils s'arrêtent et les passagers en descendent, suivi de l'équipage. De celui-ci personne ne va sortir, aucun signe de vie ne pas apparaître, ni un bruit, ni une lumière, ni une réponse quelconque.

Bref il se passe quelque chose d'inhabituel.

Sinon la série s'arrêterait là et ce serait bien dommage !

Dans le cas où se produit quelque chose de ce genre des protocoles existent qui prévoient l'intervention du CDC, le centre de contrôle des maladies infectieuses. Une équipe menée par le docteur Ephraim Goodweather est dépêchée sur les lieux pour entrer dans l'appareil et mener les premières investigations.

Chaque passager est à sa place, mort, sans qu'il soit possible de déterminer la cause du décès. Pourtant 4 survivants vont être découverts et mis en quarantaine le temps d'en savoir davantage.

Bientôt les survivants vont présenter d'étranges troubles, ce qui est compréhensibles, ce qui l'est moins c'est qu'il va en aller de même pour les défunts dont les corps ont subis d'étranges modifications... En même temps un coffre immense rempli de terre a été déchargé frauduleusement et sorti de l'enceinte de l'aéroport pour être récupéré par des hommes au service d'un milliardaire vieux et malade semblant prêt à tout pour prolonger sa vie.

del Toro et Hogan revisitent le mythe du vampire, en faisant une sorte de maladie très ancienne animée par la volonté de s'imposer sur toute la Terre et incarné en une créature appelé ''Le Maître'', intelligente, malveillante et avide de domination.

Le combat qui va s'engager promet d'être meurtrier, riche en rebondissements. Goodweather sera aidé par un vieux juif qui semble en savoir beaucoup sur leur adversaire commun pour l'avoir rencontré dans un camp nazi où celui-ci semblait chez lui et venait régulièrement se nourrir du sang des prisonniers.

Une demie douzaine d'épisodes seulement ont été diffusés à ce jour mais une deuxième saison semble programmée. Avouez qu'il y a là de quoi avoir l'eau, ou le sang, à la bouche !

Il est courant au Japon de proposer une œuvre sur plusieurs supports. Ainsi de All You Need Is Kill qui fut d'abord un roman de Hiroshi Sakurazaka, illustré par Yoshiitoshi Abe, en 2004, publié par Shūeisha, puis un manga dessiné par Takeshi Obata sur un scénario de Ryōsuke Takeuchi d'après le livre ci-dessus. Il fut porté à l'écran par Doug Liman avec Emily Blunt et Tom Cruise, sorti en juin 2014. Une réalisation différant notablement de l’œuvre dont elle s'inspire en présentant une armée et des héros largement américanisés.

Sakurazaka a annoncé écrire une suite à son histoire, à voir...

L'argument est simple : la Terre est envahie par des extra-terrestres, les Mimics, et rien ne semble devoir les mettre en échec. L'espèce humaine voit son avenir compromis et pourrait être tout simplement exterminée. Keiji Kiriya est un jeune soldat, tout juste enrôlé dans l'armée il participe à sa première bataille, avec peu de succès puisqu'il trouve la mort au cours de celle-ci. L'étonnant, et c'est l'argument du manga, est qu'il se réveille 30 heures avant son décès et repart pour la même journée qui se conclue de la même façon. Il meurt et repart pour un tour de manège. Il pourrait se contenter de revivre et remourir sans cesse mais sa rencontre avec Rita Vrataski va lui donner la motivation suffisante pour utiliser ce qui lui arrive pour trouver comment vaincre.

Si le principe est la répétition il n'en va pas de même pour ce manga qui sait en user pour faire progresser l'action continuellement. Il est facile de suivre Keiji dans son combat pour que chaque nouvelle journée lui apprenne quelque chose sur ce qui se passe, sur les Mimics, et ce qui leur donne un avantage que rien ne semble pouvoir arrêter.

C'est bien Keiji qui est la clé de la victoire possible en gardant en mémoire les événements passé pour s'améliorer, pour apprendre par l'expérience en observant le champ de bataille et ses ennemis, en comprenant quels mécanismes sont ainsi activés, qu'une action positive sur l'instant peut provoquer sa mort, et son retour à la case départ. Inutile d'essayer de sauver celui-ci ou celui-là, dans ce genre d'affrontement c'est le résultat qui compte et il faut pour notre héros tenir de plus en plus longtemps pour découvrir la faille des Mimics qu'il pourra utiliser. Sans oublier l'importance de Rita, jeune fille fragile dans un exosquelette colossal et maniant une hache d'une taille encore plus imposante. La découverte du passé de l'un et l'autre permet de souffler entre deux combats tout en permettant de mieux les connaître. Tout le monde sait qu'il est bon d'apprendre de ses erreurs, de ses échecs, dans la réalité pourtant il n'est pas possible d'apprendre de sa, et à fortiori de ses, morts. Alors suivez Rita et Keiji dans les deux volumes du manga ou celui du roman.